Pablo Ruiz Picasso

Pintor y escultor español, nacido en Malaga y creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Comenzo a dibujar a los 8 anos e hizo su primera exposición con 13 años y publicó caricaturas y dibujos en las revistas autoeditadas a mano "La Coruña", "Azul y Blanco" o "Torre de Hércules".14 15

El joven Pablo fue admitido como alumno en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar. Fue un astudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de la Lonja, y se le permitió saltarse las dos primeras clases. A sus 18 anos realizaba 2 cuadros por noche y los vendia por ciento cincuenta francos en la Rue Laffite. En una época no tenia dinero para comprar lienzos, por lo que solo dibujaba. 

Luego de la visita al Museo de Etnografía en el Palacio del Trocadero de París, en donde fue su primer contacto con un amplio número de piezas africanas y oceánicas. Sus obras se veian fuertemente influenciadas, los rostros se asemejaban a mascaras africanas, su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana, pero el artista pretendió siempre lo contrario. 

Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientosartísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte2 el 8 de abril de 1973 en su casa llamada «Notre-Dame-de-Vie» en Mougins (Francia), a causa de un edema pulmonar a los 91 años.

Simbología de Dalí

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habían aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein, y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto.

Además de que siempre marcan las seis , la hora del surrealismo. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por vez primera en el Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo», y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en Dalí y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente».

Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor; y así es como se interpreta en su Metamorfosis de Narciso. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

Fue pintor, expertodibujante, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo, con impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904, en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia. El hermano mayor de Dalí muere a corta edad, lo cual marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, ya que su padre le dijo que él era la rencarnación de su hermano. Su madre, Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador, muere en 1921 y Dali manifiesta su dolor «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma...». Toda su vida fue notoria la mala relación con su padre, sobre todo luego de haberse casado con una hermana de su madre.

Estudio en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y posteriormente fue expulsado por afirmar que no había nadie en ésta en condiciones de examinarlo.

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales: creó un boletín y se convirtió en uno de los pioneros de la holografía artística. Ya durante sus últimos años, artistas como Andy Warhol proclamaron al catalán como una de las influencias más notables del pop art. Dalí también mostró desde siempre un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de los 50— en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometría divina, puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen María

En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin,47 y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña publicitaria de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid.

En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente, Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson. En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte.

Tras su muerte de su esposa, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente, finamente el 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard Wagner— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años.

PSICOLOGIA DE ALGUNOS COLORES

MORADO: -Romanticismo -Nostalgia -Imaginación -Fantasía

VERDE: -Naturaleza -Fertilidad -Salud-Equilibrio -Vida -Armonía -Comienzo 

AMARILLO: -Calidez -Felicidad -Dulzura -Tranquilidad -Suavidad

NARANJA: -Vitalidad -Calidez -Energía -Provecho

ROSA: -Excitación -Teatralidad -Alegria -Atractividad -Festividad -Vibrante -Flirteo 

AZUL: -Credibilidad -Profundidad -Autoridad -Fuerza -Profesionalidad -Concentración

TURQUESA: -Infinidad -Compasión -Protección -Frescura

AMANECER DE PLAYA PSICODELICO.

Teorias sobre la Psicologia del Color

La psicología del color analiza el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura de la psicología contemporánea, donde las técnicas adscritas a al tema se categorizan como medicina alternativa.

En un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.

Si bien la psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente.

Por ejemplo, en la antigua China representaban los puntos cardinales con azul, rojo, blanco y negro, reservando el amarillo para el centro, al igual que los mayas de América del Centro relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco respectivamente. En Europa los alquimistas relacionaban los colores con características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes.

Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, que describió los “colores básicos” relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego.

En el siglo XIII Sir Roger Bacon registró sus observaciones sobre los colores de un prisma atravesado por la luz, atribuyendo el fenómeno a las propiedades de la materia.

Entre los siglos XIV y XV, Cennino Cennini escribe el que sería el más famoso tratado de técnicas artísticas en las que hace cuidadosas observaciones acerca de los colores.

Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de Aristóteles, agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridad- como su ausencia.

Recién empezado el siglo XVIII, Isaac Newton plantearía los fundamentos de la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico posterior.

De todas formas, el precursor de la psicología del color fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su tratado Teoría del Color, 

se opuso a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de Goethe, lo que vemos de un objeto no depende solamente de la materia; tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una tercera condición que es nuestra percepción del objeto. De aquí en más, el problema principal pasó a ser la subjetividad implícita en este concepto novedoso.

Sin embargo, tal subjetividad no radica en los postulados de Goethe, sino en la misma base física del concepto de color, que es nuestra percepción subjetiva de las distintas frecuencias de onda de la luz, dentro del espectro visible, incidiendo sobre la materia.

Hoy en día el estudio mas famoso basado en la teoría de los colores de Goethe es Psicología del color, de Eva Heller.

Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Organizado en 13 capítulos que corresponden a 13 colores distintos, el volumen poporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores: desde dichos y saberes populares, hasta su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc.

La diversidad de este enfoque convierte a la obra de Eva Heller en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.

Frida Khalo

Pintora Mexicana, nacida en Coyoacan, el 6 de Julio de 1907. Su vida quedo marcada por el sufrimiento físico de una poliomielitis y a los 16 anos por un grave accidente donde empieza a pintar desde su cama.

Nunca pudo tener hijos, eso le ocasiono un gran dolor. Dolor que reflejaba en sus pinturas a las cuales ella denominaba autorretratos. Aun cuando expertos decían que era Surrealista y otros realista, ella sostenía que era su propia vida.

Sin embargo en mi opinión es una forma muy subjetiva de ver las cosas, ya que, si bien ella pintaba sus emociones, todo pintor o toda persona creadora va a expresar sus emociones en lo que crea, a pesar de que sea real el sentimiento, lo que se aprecia en la pintura esta fuera de la realidad.

Cada obra es una metáfora que expresa cada detalle de su sufrimiento y partiendo de que es una metáfora, a simple vista y en términos de arte el completamente surreal.